4 Películas fantásticas que te ayudarán a reflexionar

Desnudo

A lo largo de una carrera definida por la interminable galería de personajes notables que nos ha presentado, Mike Leigh nunca ha superado la complejidad, el entusiasmo y la repugnancia de Johnny de David Thewlis, la figura central de su obra maestra de 1993, Naked.

El personaje, que se describe a sí mismo como un «mono descarado», se presenta violando a una mujer en un callejón de Manchester, antes de trasladarse a Londres para quedarse con una ex novia y su compañera de piso y embarcarse en una odisea a través de la oscura noche de las calles de esa ciudad. Un hombre lleno de una perversa, probablemente incontrolable necesidad de herir a todos los que le rodean, Johnny se ajusta perfectamente al sórdido telón de fondo londinense que Leigh inventa de forma memorable.

Disfruta de los anime online!

Twin Peaks: Fire Walk with Me

La perspectiva de una película que atara el mundo de Twin Peaks tras su implosión impulsada por los índices de audiencia y su final apocalípticamente abierto ofreció una oportunidad de redención crítica y comercial a todos los involucrados. En su lugar, David Lynch filmó una precuela, que sólo podía terminar con la brutal violación y asesinato de Laura Palmer, el misterioso crimen que puso en marcha la serie.

Además, una precuela que relegó al agente Dale Cooper, el personaje más popular de la serie, a un extraño aparte protagonizado por David Bowie, y se tomó una hora incluso para presentar a los residentes de Twin Peaks. Esta apertura, que establece un tono paranoico más inmediato contra el surrealismo de la serie, sigue a Chris Isaak y Kiefer Sutherland mientras investigan el asesinato de una vagabunda llamada Teresa Banks, un proceso que les lleva a primos bailarines, camareras rudas, policías locales gilipollas, graffiti de lápiz labial, y un Harry Dean Stanton aún más demacrado que de costumbre.

Crash

En el Crash de David Cronenberg, el automóvil trasciende sus asociaciones habituales con la masculinidad y el expresionismo de símbolos de estatus para convertirse en una extensión psicológica, casi literal, del cuerpo. La sensacional obviedad del tema ha seguido siendo el mayor (por lo general único) punto de discusión de lo que puede ser el esfuerzo más subestimado de Cronenberg, una perspectiva reductora que pasa por alto la necesariamente perturbadora e igualmente profunda investigación de la película sobre el deseo humano, aunque sea autodestructivo.

Las tomas premonitorias de las autopistas pobladas marcan la pauta: Estos son avatares convertidos en diezmadores y liberadores de la carne. El sexo y la muerte han caminado juntos durante mucho tiempo en las películas de terror, pero Crash no es la marca habitual del formalista canadiense de salvajismo de Nueva Carne.

Sabor a cereza

Es desconcertante que cualquiera en cualquier lugar pueda ver Sabor a Cereza de Abbas Kiarostami, amarla con entusiasmo y luego sugerir que se elimine su pomo coda, como hicieron multitud de admiradores de gran público tras el estreno de la película en el Festival de Cannes de 1997 (aún más desconcertante es que Kiarostami haya hecho caso a su consejo y le haya quitado el final a su estreno en Italia).

Esos preciosos momentos finales -una ruptura meta-textual de la acción, rodada en vídeo, en la que se muestra al reparto y al equipo preparando una escena de la película al son de «Enfermería de Santiago«- son un gran y gracioso paso más allá del texto de la película y de la vida, una liberación de la tumba de un héroe y un cierre de la narración.

No Responses

Write a response