haga que sus fotos sean un éxito sin necesidad de flash

Es Navidad en Tata Yvette’s y por una vez que todos están aquí, pones la cámara en la chimenea para tomar una foto familiar. 3,2,1 y….flash. Todo el mundo está en la foto, pero entre la tía que cierra los ojos, el sobrinito que tiene los ojos rojos y el color blanquecino que contamina la atmósfera, la foto es más informativa que realmente estética. Habría sido mejor con luz natural. E incluso podría haber sido posible, quién sabe, si te hubieras tomado unos minutos para ajustar tu dispositivo correctamente…. Se acerca la Navidad, el tiempo está bien, estamos de buen humor, así que estas pequeñas cosas, ¡te las regalamos!

No dispare, mueva o juegue….y acepte los límites

Es posible que algunas de sus expectativas no se puedan cumplir con su dispositivo. Antes de darle un consejo técnico, echemos un vistazo a la casilla “cultura” para saber qué hay detrás de la palabra “fotografía”. Del griego, esta palabra combina “foto”, luz y “gráfico”, escritura. Para “escribir con luz”, debe haber luz. E incluso si hay unos pocos, ¿está tu dispositivo cortado para percibirlo?

A este límite técnico se añade otro, el estético: aunque su dispositivo sea lo suficientemente eficiente, sepa que cuando la luz es escasa, los contrastes se desvanecen y las composiciones son más difíciles de resaltar. La fotografía de baja luminosidad sigue siendo el mundo de las exposiciones largas o, en el caso de las imágenes instantáneas, de las imágenes borrosas y sensibles. Si quieres obtener el mismo tipo de foto que a plena luz del día – una foto nítida y colorida – sigue moviéndote. A menos que domine ciertas técnicas o busque ciertos efectos, es mejor no disparar porque no obtendrá un resultado satisfactorio.

Fotografiar es elegir y componer con las luces. En el ejemplo de la foto de familia mencionada en la introducción, una solución alternativa al flash habría sido tomarse el tiempo para mover a todas estas personas cerca de una ventana o incluso directamente. El mejor fotógrafo no es el que dispara 10.000 veces por segundo, sino el que elige un buen marco y una buena luz para hacer una buena imagen.

Cuidado, sin embargo, con la búsqueda de la perfección técnica absoluta: la fotografía “artística” se alimenta en particular de errores, líneas borrosas, etc. Puede crear imágenes que son técnicamente imperfectas pero que tienen un atractivo visual. La única diferencia fundamental entre un desenfoque exitoso y un desenfoque fallido es la voluntad: ¿has intentado hacer un desenfoque? Si es así, ¿por qué?

La técnica, 1/2: los fundamentos del tiro

Para tomar fotografías sin flash en condiciones difíciles es necesario saber cómo se graba la luz, qué ajustes se pueden influenciar en pocas palabras y comprender la importancia de los tres pilares fundamentales de la fotografía: tiempo, apertura y sensibilidad.

Empecemos con la sensibilidad. Expresado en ISO, es una escala regular similar entre las películas y los sensores de imagen – que llamaremos aquí “medios”. Un medio en ISO 800 es el doble de sensible que un medio en ISO 400, un medio en ISO 400 es el doble de sensible que un medio en ISO 200, etc. En sensibilidades bajas, es decir, por debajo de ISO 800, los medios necesitan mucha luz pero ofrecen imágenes muy detalladas. Más allá de ISO 800, los medios necesitan menos luz para imprimir imágenes, pero son menos detallados, algo degradados por el ruido digital o por el tamaño de grano grueso de la película.

La abertura simboliza la cantidad de luz que entra en una óptica. Expresado en una extraña unidad etiquetada “f/” seguida de un número, no es muy intuitivo: una lente f/1,4 es el doble de brillante que una lente f/2, que es el doble de brillante que una lente de apertura f/2.8, siendo la mitad de brillante que una abertura óptica a f/4. La lógica es difícil de entender ya que es una escala logarítmica, pero a menudo manipulando los valores nos acostumbramos a los órdenes de magnitud.

Finalmente viene el tiempo de exposición: es la duración durante la cual el medio será sometido a la luz para registrar la información. Expresado en segundos, este valor es, al igual que el valor ISO, creciente y regular. Una exposición de un segundo captura el doble de luz que una exposición de medio segundo, una exposición de medio segundo captura el doble de luz que una exposición de un cuarto de segundo, etc.

Una foto es el resultado de estos tres componentes y cada uno de ellos impone sus propias limitaciones.

La técnica de 2/2 vías: los retos de la fotografía en condiciones de poca luz

Un flash se dispara automáticamente cuando, con una configuración determinada, la cantidad de luz no es suficiente para exponer correctamente una escena. En el caso de los coches familiares compactos, sus ópticas no son muy brillantes y sus sensores no son muy eficientes en condiciones de poca luz, tan pronto como los fotones se vuelven raros sólo tienen una cosa que hacer para evitar imágenes borrosas: desplegar el flash.

¿Cuáles son sus opciones en este caso en particular? Si mantiene la misma escena con el mismo nivel de brillo, puede elegir subexponer su imagen, la forma más fácil es jugar con el botón +/- en la gran mayoría de las cámaras compactas. La imagen final será oscura, a veces demasiado oscura, pero usted limita el desenfoque de movimiento. Puede montar los ISOs pero dependiendo del rendimiento de su sensor la imagen final puede degradarse – se llama “ruidosa” – a veces tanto que la mayoría de los detalles han desaparecido. Otra alternativa es poner la cámara en un soporte (chimenea, mesa, trípode, perro de peluche, etc.) y pedir a todos que tomen la pose. En ese caso, ten cuidado con el que se mueve. La otra alternativa es encontrar un lugar más brillante. O comer más pavo con castañas. Al menos no se mueve.

Material 1/3: el estuche

En 01net, promovemos soluciones rentables, ya sea para uso ocasional o con una buena relación calidad-precio. Pero en el campo de luz baja, la óptica de luz y los sensores de alta sensibilidad son los reyes. En el primer caso, la óptica luminosa y de calidad siempre ha sido cara, así es, no se obtiene nada por nada. En el caso de los sensores, la frenética carrera entre fabricantes ha llevado a una asombrosa mejora de los sensores de baja luminosidad. Si sólo dispara a plena luz del día, un reflejo/híbrido muy pequeño menor de 5 años da buenos resultados con la óptica adecuada. Pero cuando la luz es escasa, los dispositivos más modernos marcan la diferencia.
Ejemplo: La Canon EOS 50D lanzada a finales de 2008 proporcionó disparos correctos hasta ISO 800-1600 cuando una EOS 70D lanzada este año puede trabajar en ISO 6400 de una forma adecuada. En realidad, esto significa que obtendremos la misma calidad de imagen, pero que la 70D necesita 4 veces menos luz: para una imagen que requiere 1/15 de segundo de tiempo de exposición a ISO 1600 para la 50D, la 70D obtendrá la misma imagen a /60 de segundo. Menos riesgo de desenfoque de movimiento, sin necesidad de un pie, en resumen, es una fiesta. Pero como el 70D es más reciente, es lógicamente más caro.

Si no está equipado, aquí hay una lista de dispositivos que funcionan bien en condiciones de poca luz.

Smartphone: iPhone 6/6+, Sony Xperia Z3 & Z3 compact, Nokia Lumia 930
Los iPhone son lo suficientemente buenos para mantener colores decentes en condiciones de poca luz, pero sobre todo ofrecen un autoenfoque muy bueno. La estabilización óptica del Nokia hace bien su trabajo y los colores se gestionan mejor que el iPhone, pero el AF es mucho peor. Los últimos Sony Xperias ofrecen un buen rendimiento en condiciones de poca luz en general, gracias a su sensor Exmor RS…. diseñado por Sony.

Compacto experto: Panasonic LX100, Fujifilm X30 y Sony RX100 Mark II, Fujifilm X100s
La familia X100/X100s/X100t no tiene zoom ya que es equivalente a 35 mm. Pero esta óptica es muy brillante (f/2) y los últimos sensores son muy, muy buenos con poca luz. El Panasonic LX100 tiene pocos píxeles (12 millones) repartidos en un sensor Micro 4/3 bastante grande y la óptica de alto vuelo le permite disfrutar de una gran cantidad de luz a todas las distancias focales. A esto hay que añadir un gran AF. El Sony RX100 Mark III es menos rápido en el lado AF pero su sensor Exmor R es muy potente a pesar de sus 20 millones de puntos. Y la óptica es aún más brillante.

Híbrido/Familia Reflex: Sony Alpha a5100, Fujifilm X-M1, Nikon D3300
Si su autoenfoque es un poco suave sobre la rodilla, el Fujifilm X-M1 tiene un arma de elección: el excelente sensor X Trans CMOS que se encuentra en sus hermanos mayores, el X-T1 y el X-Pro 1. Le permite trabajar hasta ISO 6400 en Jpeg sin tener que reprocesar los archivos, lo cual es simplemente ejemplar. La Sony Alpha a5100 es un poco menos talentosa, pero su rendimiento sigue siendo bueno hasta ISO 3200 y su AF es bueno. La pequeña Nikon D3300 también gestiona hasta ISO 3200, lo que ya es muy bueno.

Hybrid/Reflex expert: Fujifilm X-T1, Pentax K-3, Canon EOS 70D
El mejor en esta categoría es claramente el Fujifilm X-T1. Equipado con la última versión del sensor X Trans CMOS II, proporciona imágenes impecables con la norma ISO 6400, y las 12.800 ISO siguen siendo utilizables. El Pentax K-3, que sufre de un déficit de prestigio, es un dispositivo con un muy buen AF en condiciones de poca luz y funciona bien hasta ISO 6400. La pequeña Canon EOS 70D prefiere permanecer en ISO 3200, pero su AF es realmente bueno.

Híbrido/Reflex pro: Sony Alpha A7S, Nikon D610, Fujifilm X-T1
El rey de las luces bajas es el Sony Alpha A7S. En esta versión S, el sensor de formato completo tiene sólo 12 Mpix, una definición muy modesta a finales de 2014, pero que ofrece a cambio la mejor subida ISO en la historia de la fotografía. El A7S produce tomas perfectamente utilizables en ISO… 51200 y trabajando con ruido digital se puede disparar en RAW con ISO 102400. Intocable. A continuación, la Nikon D610 reproduce una partición muy buena hasta ISO 6400-12,800, siempre y cuando trabaje en RAW. También encontramos la película Fujifilm que, con sus lentes de alta gama, puede ser utilizada literalmente como oficial en la categoría profesional.

El equipo, 2/3: la óptica

Aquí no hay una lista óptica: si tiene en cuenta todos los marcos y fabricantes, le llevará para siempre. Pero hay varias cosas a tener en cuenta. En primer lugar, los objetivos gran angular ven de forma amplia y recuperan más luz que los teleobjetivos. En segundo lugar, las distancias focales fijas son generalmente más brillantes que los zooms.

Para fotografías de sujetos en movimiento en interiores oscuros, tenga en cuenta que el enfoque manual todavía tiene sentido, ya que los sistemas de autoenfoque generalmente no son lo suficientemente rápidos y eficientes cuando la luz es escasa. Confía en tus ojos!

Para hacerse una idea de los modelos adecuados para su montura, no dude en leer nuestra carpeta ¿Qué lentes elegir para su cámara?

El material 3/3: el trípode

Con un trípode, incluso una cámara compacta puede funcionar bien si está bien ajustada – exposición larga de varios segundos, ISO por lo menos. El trípode siempre ha acompañado a la foto desde que los primeros medios (placas de metal, placas de vidrio, etc.) no eran muy sensibles, en el rango de ISO 1 a 5! Con películas más rápidas y cámaras cada vez más pequeñas, el rodaje a mano alzada se convirtió en la norma, mientras que a principios del siglo XX era muy difícil trabajar a pie. Si desordena y limita el movimiento, el trípode estimula la reflexión y da tiempo para cuidar su encuadre.

El trípode es inutilizable para fotos de acción o de sujetos en movimiento, pero es perfecto para retratos de interior, fotos arquitectónicas y/o nocturnas. Lo que hace que se pierda en movilidad, permite trabajar en las sensibilidades más bajas, que ofrecen el mayor nivel de detalle.

Para elegir su trípode, debe hacerse las preguntas correctas: ¿es para fotografiar en interiores y exteriores? ¿Tiene que ser resistente a la lluvia, a los golpes? ¿Tendré que ponérmelo en la espalda cuando vaya de excursión? Desde pequeños trípodes de mesa hasta grandes trípodes de madera y superluces de carbono, existe una amplia gama de modelos. La dificultad es encontrar el modelo adecuado para su práctica.

El rodaje, 1/2 : foto de acción/informe, dificultades y límites

La foto de acción sin flash es un ejercicio que impone restricciones. Ya se trate de veladas tropezianas, del festival de música en el bar local, de un retrato de los niños que se arrastran por el pasillo, la primera dificultad es hacer un balance correcto. Hay tres opciones: o bien dejamos que el AF haga el trabajo y nos arriesgamos a que no cuelgue correctamente, o bien preparamos el enfoque prediciendo que el sujeto se moverá a una posición determinada, o bien cambiamos al AF manual por completo.

Para evitar el desenfoque por movimiento, puede configurarlo en el modo S (Velocidad = velocidad) y puede configurarse en al menos 1/30 de segundo o incluso 1/60 de segundo. Si su cámara lo permite, elija un modo automático ISO, pero no exceda demasiado el valor máximo de calidad óptima. Para determinarla, dispare en todos los valores – 800, 1600, 3200 y superiores – y evalúe el valor máximo para el cual considera que el ruido es aceptable.

Marco, gatillo y está en la caja. Consejo: Si su dispositivo tiene el modo RAW, el negativo digital, puede reducir el ruido digital desarrollando el archivo en un programa dedicado, Lightroom, DxO Optics Pro, Capture One, etc., todos los programas de desarrollo con módulos de reducción de ruido. En cualquier caso, tenga en cuenta que la foto de acción en luces de mano baja necesariamente induce más ruido digital que la foto en un trípode.

En el caso de los informes, el flash puede estar prohibido por diversas razones. Para evitar distorsionar una atmósfera, para evitar molestar al sujeto, para evitar llamar la atención, etc. Como la imagen aquí cuenta una historia, no buscamos tanto la perfección técnica como la transmisión de un mensaje, la recuperación de una realidad. Las imágenes pueden estar un poco más subexpuestas, quizás un poco borrosas, especialmente si la escena en la que se encuentra es oscura, ya que las cámaras tienden a buscar la exposición correcta a toda costa, haciendo que las imágenes sean borrosas o demasiado brillantes en comparación con la realidad.

Fotografía de 2/2 vías: el trípode, que garantiza la máxima calidad de imagen

El uso del trípode permite trabajar con temas menos sensibles, ya sea el retrato o la naturaleza muerta. En el caso de un sujeto en movimiento -humano, perro, momia- no baje demasiado, ya que los seres vivos tienen la molesta tendencia a respirar. Un valor de ISO 400 a 800 ya es suficiente en términos de detalle. No abra el diafragma de su lente demasiado ancho para compensar cualquier movimiento hacia adelante y hacia atrás de sus objetos y para mantener un área de nitidez suficiente.

En el caso de objetos realmente inmóviles, podemos trabajar claramente en las sensibilidades más bajas, ya que podemos permitirnos empujar el tiempo de exposición más allá del segundo. Caso típico: la foto Airbnb de su apartamento. Prepara el marco, coloca la cámara, cambia al modo A (apertura = apertura) y elige f/8, el pico de calidad de todas las ópticas, selecciona 100 ISO y, para dar un aspecto limpio a su habitación, la sobreexpone con una unidad de diafragma (+1).0 con la tecla +/-). Es mejor seleccionar el autodisparador para evitar cualquier movimiento inducido por la presión del botón del obturador.

Para sus mirettes, puede descargar la imagen de la pagoda de abajo haciendo clic aquí.

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