Haz que las fotos de tus conciertos sean un éxito

Las luces se encienden, los músicos suben al escenario, el sonido comienza y… una horda de teléfonos inteligentes y cámaras invaden tu campo de visión, con los brazos extendidos hacia el cielo. Pensando en inmortalizar el momento, la gran mayoría de estos fans regresarán a casa con imágenes que son generalmente idénticas y a menudo borrosas. Porque la foto del espectáculo no se improvisa: hay muchas limitaciones, poco margen de maniobra. A mediados de verano, muchos de vosotros paseáis por los festivales con el legítimo deseo de traer imágenes de vuestros artistas favoritos. Tanto si quieres equiparte como si quieres utilizar los medios a tu alcance, intentaremos ayudarte a mejorar tus imágenes.

1 – Los pequeños trucos para saber

Ya sea que usted esté equipado con una cámara SLR profesional o simplemente con su teléfono, aquí hay algunas recomendaciones que son válidas para todos. Excepto Chuck Norris, por supuesto.

Honni soit qui flash y pense

Antes de hablar de distancia focal, cámaras, ángulos y otras barbaridades fotográficas, hablemos primero del decoro – es un poco retro como tendencia, pero nunca hace daño: ¡apague el flash! Rómpelo, quémalo, escóndelo, no importa: ningún chorro de luz debe salir de tu aparato. Por una simple razón: molesta a los artistas. En cuanto a usted, admita que nunca es agradable recibir un gran golpe de fotones directamente en las pupilas! Por respeto a tus ídolos, a tus vecinos y a ti mismo, olvídate de ese repugnante destello. Sobre todo porque con los teléfonos compactos e inteligentes, las fotos con flash son inútiles….

Entorno hostil

Entre el riesgo de rotura/pérdida/robo de la cámara, el cubo de cerveza del vecino goteando sobre ti, la multitud arrastrándote y arrastrándote (aire conocido), las luces del escenario en constante movimiento, lo mínimo que podemos decir es que tomar fotos durante los conciertos es una actividad de alto riesgo – a menos que sólo asistas a conciertos de música barroca, por supuesto. Así que recuerde pasar las correas y otras correas alrededor de sus muñecas o cuellos.
No sólo el ambiente no es propicio para su integridad física (o la de su equipo), sino que fotográficamente puede convertirse en una pesadilla desde el punto de vista de la luz. Los peores son los conciertos en salas cerradas con poca luz.

La ubicación

Si las imágenes de los fotógrafos profesionales son tan diferentes de las suyas, es porque no sólo se colocan delante del escenario (en un lugar llamado «el pozo»), sino que a diferencia de nosotros, las pobres sardinas, pueden moverse. No siempre es así, algunos artistas imponen condiciones drásticas, pero la mayoría de las veces los fotógrafos tienen acceso al foso durante las primeras canciones y en un cuarto de hora tendrán la oportunidad de hacer imágenes 10 veces más interesantes que tú que te quedarás durante todo el concierto. Con grupos pequeños en salas pequeñas, puede probar la acreditación, pero tenga en cuenta que la ubicación es esencial. Para posicionarse correctamente sin masticar, recuerde llegar temprano o incluso aprovechar los intermedios para acercarse al escenario.

Sepa qué imágenes desea crear

Elige: ¿quieres tomar algunas fotos de recuerdo o realmente capturar la atmósfera del concierto? En el primer caso, no hay problema, después de 10 imágenes probablemente tendrá la imagen que está bien. Para tomas que te harán revivir las emociones de la interpretación en vivo, necesitas pensar cuidadosamente y aceptar una verdad: puedes disfrutar menos de tu concierto. Si estás enfocado en la imagen, estarás menos enfocado en la música; ¡bienvenido al mundo de los fotógrafos! Pregúntese qué tipo de imágenes quiere hacer. Retratos de los artistas? En este caso, es necesario un teleobjetivo si no puede mirar hacia la escena. ¿Más bien imágenes y detalles generales del estado de ánimo? Necesitará poder moverse para variar las tomas y preferir una óptica brillante. En resumen, la foto del concierto está pensada de antemano. Y sí, es un trabajo.

2 – Nuestros consejos sobre cómo estar bien equipados

¿Eres tan apasionado por la fotografía de conciertos que quieres equiparte? De acuerdo, pero antes de elegir el dispositivo de tus sueños hay algunos requisitos previos, especialmente técnicos, que debes tener en cuenta.

¡Zum, zum, zum, zum, zum!

A menos que tenga acceso al pozo o, mejor aún, a la etapa, probablemente estará bloqueado en un lugar en particular. Tenga cuidado en la primera fila donde, dependiendo del tipo de música y de la población, puede tener mucha prisa. Si puedes hacer cola en el puesto 7-10, harás muchas cosas con un buen teleobjetivo con zoom de teleobjetivo. Puede empezar a trabajar con estos objetivos de gran angular y súper teleobjetivo transtandard del tipo 18-200/18-270 mm, pero tendrá que aumentar la sensibilidad (véase más abajo). Porque si este tipo de zoom es versátil, no es ni nítido ni muy brillante. Los zooms más recomendables son los de 70-200 mm, que en general son caros, pero afortunadamente todavía hay un modelo antiguo a la venta, el Tamron 70-200MM F/2.8 DI en Canon/Nikon/Sony/Pentax que, por 550 euros, hace maravillas…. si se sube en sensibilidad, porque no es estable!

Óptica: ¡luz, por favor!

Si tiene la suerte de estar un poco más cerca, opte por los objetivos zoom 17-50 f/2,8 ó 17-70 mm f/2,8-4 si su sensor está en formato APS-C (entre 350 y 550 euros). Si usted es más rico, los 24-105 mm f/4 y 24-70 mm f/2.8 son tan buenos…. como caros. Lo importante en su elección es prestar atención al valor de apertura generalmente marcado después de una f/. Este valor de apertura, tan significativo como un libro de gramática moldava, es esencial, porque habla de la cantidad de luz que entra en la óptica. Cuanto menor es este valor, mayor es la apertura del diafragma, por lo que se trata de una escala invertida. Por lo tanto, una óptica que se abre a f/2,8 es el doble de brillante que una óptica que se abre a f/4, que es el doble de brillante que una óptica que se abre a f/5,6. Gracias por la claridad de las escalas logarítmicas! No es muy intuitivo, pero te acostumbras.

ISO mi amigo

Cuando su objetivo no es muy brillante o está al final del zoom o cuando el sujeto se mueve mucho – Jamiroquai es una batería real – la mejor manera de aumentar la velocidad de captura es aumentar la sensibilidad de su cámara pulsando la ISO. Con una cámara reciente puede disparar hasta ISO 3200 o incluso ISO 6400 sin ningún problema. Si su cámara es un poco vieja, trate de no exceder la norma ISO 1600 en exceso. En estas sensibilidades altas, espere imágenes más nítidas, pero con ruido digital. La clave es seleccionar el modo RAW – el negativo digital – y procesar el ruido usando el software. Es más largo, pero vale la pena.

Carcasa doble, doble impacto

Si usted es serio acerca de su compromiso de mostrar la fotografía, considere invertir no en una caja profesional al principio, sino en dos cajas de consumidores/expertos en busca de oportunidades. Uno de ellos estará equipado con un teleobjetivo zoom -de nuevo de segunda mano si su presupuesto es limitado- y el otro con un zoom brillante de tipo 24-70, un gran angular de 35 mm o un clásico de 50 mm. Los 50 mm f/1,8 son excelentes objetivos de retrato/detalle en las cámaras SLR familiares: son baratos (150 euros), muy brillantes y de buena calidad.

Lo llamamos Manuel… el foco, no el albañil.

El autoenfoque tiene el inconveniente de que puede ser capturado rápidamente por error, o incluso bloquear la toma en su totalidad: ¡cuántos fotógrafos han sufrido los caprichos del Sr. Autoenfoque, que no ha podido captar su sujeto! El truco de los híbridos y reflejos es desconectar el foco y cambiarlo al modo manual. Es cierto que hay que confiar en el ojo, pero una vez que se ha evaluado la distancia ideal, todo lo que hay que hacer es esperar el momento adecuado y el gatillo es instantáneo. El enfoque manual tiene algunas limitaciones, pero es el único modo que le permite estar 100% seguro de que se ha activado en el momento adecuado.

3 – Quiero hacer con lo que tengo

Con el fin del mundo acercándose, usted no quiere invertir, pero quiere aprovechar al máximo el equipo que ya posee? Olvídalo, tenemos algunos consejos para ti!

Tengo un teléfono inteligente

Dependiendo de la calidad de su bloque de cámara (óptico + sensor), es posible que pueda o no pueda tomar fotografías. Lo más importante en su caso es la cantidad de luz que entra en su lente para asegurarse de que obtenga fotografías nítidas. Para ello, intente ver si su aplicación le permite variar la exposición – una tecla que normalmente se indica con un +/-. Si no es así, descargue una aplicación que lo permita y subexponga sus imágenes por dos o tres muescas (2/3 f-stop o incluso un f-stop). Sus imágenes serán más oscuras, pero es más probable que sean nítidas. Intente disparar cuando hay mucha luz para producir imágenes suficientemente brillantes. Pero tampoco espere demasiado!
Los smartphones de gama alta ofrecen ahora una calidad de imagen muy buena debido a la calidad del bloque óptico en particular. Intenta moverte para variar los ángulos de disparo. Si esto no es posible, no dispare demasiado la escena. Mira a tu alrededor las escenas que tienen lugar en el público (gente bailando, etc.), para capturar la atmósfera.

Tengo una familia compacta, compacta.

Al igual que con los smartphones de gama media, utilice el botón de exposición con un logotipo +/- y subexponga sus imágenes por dos o tres muescas (2/3 f-stop o incluso un diafragma). Para evitar imágenes demasiado oscuras y ruidosas, sólo dispare cuando esté estable o cuando se intensifique el juego de luces. Su cámara está equipada con un zoom óptico, pero tenga cuidado, no sea demasiado codicioso: ¡cuanto más haga zoom, menos luz capturará su objetivo!

Tengo un experto compacto

¡Ahora estamos empezando a jugar un poco! El zoom generalmente limitado de este tipo de cámaras se compensa con el brillo de la óptica. En esta etapa, podrás producir diferentes tipos de imágenes de la escena y de los artistas, siempre y cuando no estés demasiado lejos. Subexponga ligeramente sus tomas (1/3 o 2/3 f-stop en el botón +/-) y, al igual que con otros tipos de cámaras, varíe sus composiciones.

Tengo un puente.

A menos que tenga un puente de muy alta calidad – ¡y otra vez! – olvida que tienes un super zoom! Porque si su objetivo puede hacer el gran hueco entre el gran angular y el super teleobjetivo, no capta muy bien la luz. Por lo tanto, no está diseñado para situaciones de poca luz. También en este caso, el zoom debe utilizarse con moderación. Sujete la cámara firmemente contra el ojo – para moverla al menos – si tiene un visor (esto proporciona un poco más de estabilidad) y, al igual que con las cámaras compactas, subexponga 2/3 de un diafragma o incluso un diafragma con el botón +/-.

Tengo un reflejo familiar/híbrido

Si sólo dispone del zoom básico suministrado (normalmente 18-55 mm o 14-42 mm, dependiendo del tamaño del sensor), los resultados variarán en función de la edad y el alcance de la cámara. Los modelos con menos de dos años de antigüedad son más eficientes en condiciones de poca luz y los sistemas de autoenfoque de nueva generación son generalmente más sensibles que en el pasado. Pero lo que hará la gran diferencia será la óptica que pongas delante del sensor.
Dado que la óptica básica sólo hace zoom en 3x, sólo se pueden hacer retratos de los artistas sentados cerca del escenario. Tenga cuidado si tiene un objetivo de 18-200 / 18-270 mm: este tipo de zoom barato no es muy brillante y tendrá problemas para producir imágenes nítidas con poca luz. Así que no te acerques demasiado.

Fotos: Adrian BRANCO

La última palabra: ¡disfruta de la música!

Último consejo, no fotográfico esta vez: ¡saber cómo disfrutar del concierto! Si se ve atrapado en la multitud con su smartphone, no podrá cambiar los ángulos, por lo que no tiene sentido tomar 500 veces la misma fotografía. Tome algunas fotos de los recuerdos en algunos momentos clave, pero no se olvide de disfrutar de la música, sus vecinos y artistas lo apreciarán!

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